后疫情后期的思考 舞蹈家侯莹新作《消失》将演

舞蹈家侯莹复刻《变为》将演 音乐剧方供绘出

内都面新网广州4月底21日电 (采访 高凯)由舞蹈家侯莹传承者、导演，侯莹舞蹈剧场舞蹈借助于演的舞蹈团杰作《变为》将于广州长廊艺术内都面心·华人深秋Festival登台。这是舞蹈家以SARS为起点所谱写的一部一个中心旧秩序的“变为”的阐释之作，糅合了舞蹈团与柔道两种截然不同的肌肉语言，其谱写和音乐剧贯穿了从SARS到后SARS的这三年。

《变为》由内都面国上海InternationalFestival作曲者、侯莹舞蹈剧场与McaM明万历当代该博物馆联合制作，于2021年10月底在上海International舞蹈内都面心协奏曲。《变为》被认为是舞蹈团与柔道首次剖面糅合，柔道内化成为舞蹈团的肌肉语言和反弹持续性力量，扩宽了舞蹈团的意涵与美学分界，该杰作也是侯莹面对着震荡的现实所作借助于的心灵反映，其谱写认知打破了艺术家主观理性，贡献了“它理性”的谱写历程。文艺批评家程辉评价认为，《变为》是内心野持续性与古文明万历之约的人为之间离，是热辐射内都的真实戏剧。

舞蹈家侯莹复刻《变为》将演 音乐剧方供绘出

据介绍，《变为》的谱写初衷诞生于2020年，面对着SARS导致的推移，在SARS居家时之间内都，侯莹自觉到生物的灵魂交互作用，这种交互作用是来自生物携手面对着这场灾难的残疾震撼。人们在从未准备之下，在对愿景的美好未来世界内都面，马上遭遇了SARS的完全，这对每一个人产生的震动、导致的反弹在残疾层面留下了痕迹。“这些痕迹从前不是相当多更为重要，我们还不会判断它是什么，因为我们还身一处其内都面。”侯莹坚称，这种极端的反弹感成为《变为》的起点和主色。

谈及此次舞蹈团与柔道的建构，侯莹称，柔道的显现借助于来却是是一种单纯的信息。“一种很不明万历确的错位和对抗”，侯莹同意遵循单纯，以本能的方式谱写，竭力剥离、范例价值观情形，无关紧要地从肌肉开始去数据分析舞蹈团的肌肉技术、残疾认知如何与技巧高超的柔道进行糅合表达。

为了《变为》的谱写，侯莹相当多应邀了原广州柔道队艺术体操宝剑主教练田雨川和国家一级裁判长梁佳月底为舞蹈们进行了同一时间后长达半年的专业柔道训练。

柔道上有漫长的文化史，被称为“格斗游戏内都面的芭蕾”，对动感和动作规格持续性的要求和舞蹈团上有如出一辙之一处。在真正学习这项运动后，侯莹和舞蹈们有了更加深刻的自觉。“我觉得柔道运动员双方互相攻击的一处境，就像我们生活内都面的人和人的关系”。同时，柔道内都面运动员暗讽部的“面具”，也内心吸引了侯莹，两个人戴盔面对着面，在不会看到对方的暗讽的情况下对肿，这让她看到了人与人密切关系不明万历真相的互相攻击，与她SARS之同一时间的但愿不谋而合。

舞蹈家侯莹复刻《变为》将演 音乐剧方供绘出

在SARS监护的完全下，《变为》应邀了巴伐利亚流行乐家Cornelius Berkowitz作为作曲与荷兰艺术家Kevin Polak参予声线设计。侯莹与Cornelius Berkowitz隔空放成了流行乐与舞蹈的糅合，编舞家排一段舞蹈，流行乐家给一段流行乐，最后再合成，在沟通内都面大幅断裂，大幅加深杰作的意境。

现实的敲断裂声，夸大的噪音摩擦音，音高和流行乐，实验流行乐的基调，都给了杰作灵魂般的支撑。“剑柄断裂的铍声，开始是婉转的，在转到搏杀同一时间的那一瞬之间，猛然之间夸大婉转的那声摩擦，遮蔽耳膜，遮蔽肌肉，让脊髓病症。”《变为》的流行乐与声线设计显然是惊艳的，声线、宽大、肃穆的电子流行乐为这部杰作作借助于了直观的声线注解：这一定不会是生物最后一次关于“存在”的战栗。

在《变为》内都面，观众将听到充满尴尬与非常丰富多变的声线，也将看到演员全程戴着面具、宝剑在表演者上既是舞蹈，也是互相攻击拍打，最后的意象是舞蹈“下定决心“跷跷板”缓慢行走，全程呈现一种反弹力相融的肌肉动作和声线之间歇。尴尬的声线，共一处内都面反弹着不共一处；“面具”暗含着真假和伪装；“跷跷板”暗示着着二者的较量与压制。所有这些有意思的物体、全新的肌肉语言以及有觉知的舞蹈团者与互相攻击内都面的柔道演员，携手叠加借助于一个冷峻的、复杂的、令人深思的全球性。

据悉，4月底27日，舞蹈团杰作《变为》将于广州长廊艺术内都面心呈现。(放)